History of forms

Obiettivi e Contenuti
Il corpo e il suo doppio

Il corso verte sulla rappresentazione del corpo nelle arti figurative del Rinascimento e del Barocco. In stretto legame con la letteratura e la trattatistica dell’epoca si studierà, fra l’altro, il rapporto tra immagine del corpo, abbigliamento, acconciatura, trucco (femminile) e armatura (maschile).

Modalità d’esame
Orale in sessione

Bibliografia di orientemento
- L. G. Boccia / E. T. Coelho, L’arte dell’armatura in Italia, Milano, 1967
- D. Davanzo Poli, Abiti antichi e moderni dei veneziani, Vicenza, 2001
- M. Fantoni (a cura di), Il perfetto capitano. Immagini e realtà (secoli XV-XVII), Roma, 2001
- J. L. Hairston / W. Stephens (a cura di), The Body in Early Modern Italy, Baltimore, 2010.
- S. M. Newton, The Dress of Venatians (1495-1525),Adershot, 1988
- A. Quondam, Tutti i colori del nero. Moda e cultura del gentiluomo nel Rinascimento, Vicenza, 2007
- A. Quondam, Cavallo e Cavaliere. L’armatura come seconda pelle del gentiluomo moderno,  Roma, 2003.
- D. Roche, Il linguaggio della moda. Alle origini dell’industria dell’abbigliamento, Torino, 1991
- P. Venturelli, Vestire e apparire. Il sistema vestimentario femminile nella Milano spagnola (1539-1679), Roma, 1999
- Cat. Mostra Giovanni Battista Moroni. Il Cavaliere in nero. L’Immgine del gentiluomo nel Rinascimento, Milano, 2005

Altri testi a scelta per l’esame:
- G. Careri, La Fabbrica degli affetti, Milano, 2010
- R. W. Lee, Ut Pictura Poesis. La teoria umanistica della pittura, Milano, 2011
- A. Quondam, Tutti i colori del nero, Costabissara, 2007
- V. I. Stoichita, Breve storia dell’ombra. Dalle origini alla Pop Art, Milano, 2008
- V. I. Stoichita, L’Effetto Pigmalione. Breve storia dei simulacri da Ovidio a Hitchcock, Milano, 2006