Introduction to medieval art

Il corso consta di due moduli: il primo composto da lezioni frontali incentrate sulla produzione artistica a Roma e nello Stato pontificio, il secondo impostato come un corso seminariale focalizzato su Giotto e l'arte del suo tempo.

I) Roma e le arti nel Medioevo – da papa Silvestro a Bonifacio VIII.

Questa parte del corso è concepita come introduzione agli approcci e alla terminologia della storia dell'architettura, della scultura e della pittura medievali, dalla Tarda Antichità al Trecento. In un percorso diacronico, saranno studiate le basiliche paleocristiane, i reliquiari altomedievali, i mosaici absidali bizantini e la loro influenza come modelli in epoca carolingia e romanica, i cicli pittorici narrativi e le decorazioni marmoree cosmatesche, fino ad arrivare alle opere di fine Duecento dello scultore Arnolfo di Cambio e dei pittori Pietro Cavallini, Jacopo Torriti e Giotto.

Come già rilevato da Richard Krautheimer nel suo insuperabile volume Roma. Profilo di una città, 312-1308 (Roma 1981), si può considerare la cultura figurativa della città di Roma dal IV al XIII secolo come caratterizzata dall’onnipresente memoria dell'antico – sia pagano sia cristiano – e come esempio di una produttiva dialettica tra continuità e innovazione. Nel corso, la produzione artistica romana sarà puntualmente confrontata con l’arte d’oltralpe e di altri centri italiani. Particolare attenzione sarà dedicata alle funzioni e agli effetti dei diversi "media" artistici in rapporto al culto, alla liturgia, al cerimoniale e all’autorappresentazione papale e gentilizia.

II) Giotto e l’arte del suo tempo

Il seminario su Giotto ha l’obiettivo di approfondire alcuni temi legati all'arte del Trecento e di far familiarizzare gli studenti con gli strumenti e gli approcci metodologici e teorici della storia dell’arte medievale: dalla storia della critica alla conoscenza delle tecniche pittoriche, a nozioni di iconografia, ai problemi di interpretazione e contestualizzazione storica, fino all’analisi di problemi formali (della rappresentazione dello spazio) e delle specificità del linguaggio visivo. Oggetto di studio sarà la produzione pittorica di Giotto (con approfondimenti sugli affreschi della basilica di San Francesco ad Assisi e sulla cappella degli Scrovegni a Padova), messa a confronto con l’operato di pittori e scultori a lui contemporanei.

- apprendimento di nozioni generali di storia dell’arte medievale (storia della critica, iconografia, iconologia, tecniche artistiche, terminologia); 

- apprendimento di un lessico specifico con conseguente capacità di descrivere e analizzare un’opera pittorica, scultorea o architettonica;

- preparazione di una piccola ricerca argomentata su un tema circoscritto utilizzando la bibliografia specifica e gli strumenti della scrittura scientifica;

- preparazione facoltativa di una presentazione in aula (o durante il viaggio di studio) su un determinato argomento.

In presence

Il corso seminariale prevede letture e discussioni in classe di fonti e esercitazioni nell’analisi descrittiva di un testo pittorico (presentazione orale in itinere facoltativa di un tema accordato). Parte integrante sarà un  viaggio di studio di un giorno per confrontarsi dal vivo con le opere d’arte nel loro contesto.

La frequenza alle lezioni è altamente consigliata.

I) Roma e le arti nel Medioevo – da papa Silvestro a Bonifacio VIII (valutazione: 50%.): esame orale in sessione: studio degli argomenti svolti a lezione e presentazione di un tema di approfondimento a scelta. 

II) Giotto e l’arte del suo tempo (valutazione: 50%.): tesina obbligatoria da consegnare qualche settimana prima dello svolgimento dell’esame orale (indicazioni specifiche saranno date durante il corso).