Comunicazione teatrale

Il corso si propone di analizzare in modo approfondito le caratteristiche costitutive della comunicazione teatrale, applicando i metodi della semiotica dello spettacolo; particolare attenzione sarà dedicata al ruolo del pubblico e all'evoluzione storica nella conformazione dello spazio scenico. Saranno esplorate le tappe della storia del teatro che più hanno contribuito a ridefinire il concetto di scenografia e spazio scenico, dall’antichità ai giorni nostri: il teatro antico ad Atene; l’architettura dei teatri all’italiana (in particolare l’Olimpico di Vicenza); le sperimentazioni immersive di fine Ottocento (la Festspielhaus di Bayreuth) fino ad arrivare alle grandi innovazioni del Novecento, con i dispositivi di partecipazione e le sperimentazioni spaziali volte ad aumentare le possibilità percettive dello sguardo spettatoriale (Gropius, Artaud, Grotowski, Ronconi). Infine, saranno esplorate le influenze dell'innovazione tecnologica nella trasformazione dello spazio scenico e nell'esperienza teatrale, approfondendo l’utilizzo delle nuove tecnologie nel teatro contemporaneo.

Attraverso lo studio di casi specifici, video e film, ci si concentrerà sui processi recettivi del pubblico e sulle competenze intellettuali, percettive ed emotive richieste nell'atto della comunicazione teatrale.

- Comprendere i fondamenti della comunicazione teatrale e acquisire la terminologia specifica della semiotica teatrale.

- Approfondire i processi recettivi del pubblico, in particolare nella relazione scena - platea.

- Esplorare l'evoluzione dello spazio scenico e della scenografia nella storia del teatro.

- Analizzare i dispositivi di partecipazione e le forme di teatro immersivo per comprendere i meccanismi di coinvolgimento del pubblico nello spettacolo teatrale.

- Analizzare il ruolo dell'innovazione tecnologica nella trasformazione dello spazio scenico e nell'esperienza teatrale, esplorando l'utilizzo delle nuove tecnologie nel teatro contemporaneo.

In presenza

Il corso sarà strutturato in lezioni teoriche, proiezioni di video e filmati, visione di spettacoli dal vivo. Gli studenti saranno coinvolti attivamente con discussioni critiche e un elaborato scritto, allo scopo sviluppare una visione e analitica della comunicazione teatrale.

Esame orale in sessione. Ai fini della valutazione si prevede inoltre la stesura di una recensione di uno spettacolo dal vivo che costituirà il 30% del voto finale.